音樂詩人加冕之夜，超級月亮懸掛天空
木心說：詩人加冕之夜，很寂靜。讀詩時，心中有似音樂非音樂的湧動，即可。
詩不限於文字，安藤忠雄可以把建築變成光線的容器，結構之中光的呈現被賦予生命的意義，當置身其中，妳才明白什麽是“光的詩人”。音樂一樣也是各種意象、想法、靈感的交集，剎那間讓聽者達到理性面和感性面的融合，戴荃就是這樣一位音樂詩人。
全新創作專輯《不完荃》呈現了戴荃音樂的多樣性，既然沒有一種風格可以完全代表，那就給妳們一張“不完荃”的專輯。在他的作品裏，創作的風格邊界消失了，一切盡在主題中自由徜徉，各種風格元素交疊融合，音樂的想象被完全釋放，甚至天馬行空。顛覆掉流行歌曲寫作題材、結構、風格上的限制，戴荃如同一個音樂世界裏的詩人，聽者最終停駐在他呈現的意象之上與情境之中。新融合主義，可以包羅萬象，但萬變不離其宗，一個真正的風格調度者，每一種風格都熟撚於心，為題材表達而運用。聽完整張專輯，聽者從不完荃了解到欣賞那刻，即是音樂詩人加冕之夜。
開啟上帝視角的創作大冒險，新奇是用來進步。
對於創作，戴荃說：“私以為，流行是用來賺錢的，新奇是用來進步的，當下最喜聞樂見的很可能在以前都是怪異的。”新奇不等於光怪陸離，矮子他看戲他看不著，聽者裏自有高人。戴荃在《東走迷》裏調侃了下當下的種種，妳走妳的陽關道，戴荃走他高難度的獨木橋。
不拘泥於市場的考量，讓戴荃的創作視角拉升得非常高遠，專輯開篇的《神泣》用世界音樂的方式，從宇宙看地球看人類，訴說人對環境的眷戀和依存；落幅的《醉夢行》泛調性的藝術歌曲肆意汪洋，在夢境中羽化成仙、臨江獨立。還有如《嫦娥》裏拾階而上又飛升上天，與嫦娥共舞一曲。音樂編配奇妙，甚至險峻，如同一場場華麗的創作大冒險。
戴荃還從中國的文學出發，去演繹他理解中的中國式說唱。“三百五篇，孔子皆弦歌之”，太多中國的文字，只剩字數、平仄、韻腳，卻沒有留下曲。念白，在《晚歌》裏是韻，在《東走迷》裏是律。
當然戴荃也寫了許多自己的周遭，自己的往昔，自己的情感。《同時》寫的是當下，《小雨黃山》、《童謠》寫的是童年的記憶，《未知》寫的是身邊人的經歷，《春風》、《晚歌》是寫的幾種心緒，《秋後》、《喝湯》寫的是幾種思索。
海蝶音樂D++計劃開山之作，蟬聯電台榜單冠軍
戴荃簽約太合音樂集團旗下海蝶音樂廠牌，海蝶音樂為戴荃啟動量身定制的“D++音樂計劃”，D++中的二個+分別是：希望通過戴荃融合中西音樂的創作理念，在太合音樂集團對原創的扶持之下，合力創造出更多優質的作品。首先由戴荃作為制作人尋找“中國風原創音樂人”，聯合推動原創中國風音樂人的挖掘和原創中國風音樂的發展；其次作為創作人、制作人、歌手，展開與更多不同領域藝術家所進行的合作，真正意義上做到音樂與藝術相結合。
戴荃這次交付的《不完荃》也是“D++音樂計劃”的開山之作，一張十二分誠意的專輯，十二首創作歌曲沒有任何兩首風格、主題雷同。專輯首波城市概念單曲《同時》、新融合主義“神”曲《嫦娥》接續拿下各大電台排行榜冠軍之位。中國“新”說唱狂想曲《東走迷》一經推出，也為戴荃帶來“神嘴跑江湖”的熱議。
貼合“D++音樂計劃”的概念，戴荃本次專輯在視覺上也做出突破，造型部分如同“不完荃”的概念，由新銳設計師JXXX提供的白綠飛天服，用解構的方式玩出不同的意味。封面設計、MV拍攝都嘗試了全新的視覺語言。音樂、文字、視覺高度結合，這張《不完荃》專輯也是新融合主義的開山之作。
1《神泣》
世間生靈相互依靠著存在，宿命從孕育的一開始就已經奠定。我們依賴著環境，也摧毀著環境。付出與索取之間，如同初生的嬰兒，並不知道世界和宇宙的秘密。我們用自己的一生，繼而一代又一代的一生，去尋求與毀滅。無法明了生命的意義，無法領悟平衡的真諦，無法到達真理的彼岸，只能呼喚，呼喚，不停地呼喚。
奇特的合唱作開場白，取代了傳統的前奏；旋律化的主人聲，音樂編配卻是不主流的方式。豎琴、電音、無品貝斯、鋼琴、中國民族打擊樂、架子鼓、節奏loop，諸多聲音混合形成一個並不怪誕且相互和協的整體。合唱貫穿在整首歌曲中，與主唱人聲扮演著各自的角色，一個來自天上，一個來自人間，共同傾吐與宣泄。演唱以真假聲混合交替，真聲訴說，假聲呼喚，悲憫而空靈。
2《同時》
因為音樂，戴荃來到了上海。關於這個地方，他說：2013年起我開始頻繁地出入上海，和一群同在這裏的異鄉朋友相知相交。他們在這裏各自實現自己的夢想，各自拼搏。他們給了我很多難忘的時光，也給了我很多幫助和慰籍。時至今日，有人已經結婚生子，有人仍在拼搏，也有人離開了。不知他們是回到了故鄉，還是去了另一個地方？
戴荃創作時腦海中的畫面是：在城市這一角的我，和在城市那一角的妳，是否同時做著同樣的事情，同時做著同一個動作，同時歡笑、同時煩惱、同時尋找、同時哭泣、同時睡著、同時打開窗戶看著同一個月亮、同時把自己關掉。其實每個拼搏在當下的人都不孤單，每一刻都有人在城市的別處，與妳做著同樣的事。這是一首希望他們都可以同時聽到的歌。
3《未知》
世上的不幸遠比想象中要多，戴荃這次寫的是一個朋友的往事：他們在大學時相愛，熱戀一年多後男生被查出患了絕癥，晚期。如很多小說中一樣，家人勸過她放棄，她沒有，她陪他一起去看了他最喜歡的城市。又是一年半，男生離開了人世。她把玫瑰與骨灰一起撒進了他家鄉的江裏，他是她唯一真正愛過的人。她平靜地告訴了戴荃這些，她沒有哭。
無前奏處理，直接和鋼琴一同訴說；憂傷潮濕的小調和偶然進入的幾個離調和弦，暗示著生命中的意外；間奏回旋式的弦樂重奏，陰郁的電吉他獨奏，加上Vibes電顫琴的點綴，仿佛絕望中帶著嘲笑；後半段似乎有了一些明朗，但進入到長線條旋律的高潮，卻又嘎然而止，只剩一把木吉他和一個鋼琴，無助地支撐著重復的副歌旋律；再一次掙紮之後，歌曲結尾處，是在飽含希望的溫暖傾訴中結束。如果改變不了，我們只能自己把自己擁抱。
4《秋後》
夜幕之下，是不一樣世界，人們收起白天的諂笑，袒露內心的不屑，男人和女人間開始了又一輪的博弈，這裏充滿著背叛與謊言，不安與惶恐，哭泣與嘶喊。浩劫之後的午夜街頭，遍地的疲累與不堪，失落與悔恨……春天和夏天給予了希望與果實，而秋後，凜冬將至。當荒誕與理想反目成仇，心中的凈土只能用搖滾與詩來譜寫。
搖滾？民謠？甚至透著古典的氣息。八度疊加的低音柱式鋼琴編配，一開始就籠罩著頹廢低沈的情緒，隨即進入故事的陳述。訴說式的低沈唱腔，歌曲中的畫面被一片濃霧籠罩著，沈悶得讓人無法呼吸。雙鋼琴編配，一個近處伴奏，一個遠處旋律，似分離出的雙重性格；弦樂每一段變換織體，莊嚴中的神秘，沈默中的吶喊。終於在長久的沈寂後熱血沸騰，不顧一切地放聲嘶吼，音樂也隨著吶喊的聲音慷慨激昂，張狂的電吉他，暴烈的架子鼓，伴隨著弦樂、鋼琴洶湧而來，一浪接一浪。最後唱到聲嘶力竭，筋疲力盡，人聲與音樂戛然而止，只剩一台鋼琴，如同故事的一開始。
5《春風》
春天的降臨似乎總與愛情的發生顯得尤為般配。邂逅，猶如一陣清風拂過，流水般柔軟。愛情，刻骨銘心，卻總逃不脫人面桃花。藏一分寂寞，任指間流過，春風幾次笑我。
主旋律是復古民國風的感覺，長線條的旋律自帶OST感，而迷幻的音色鋪陳在整首歌曲之中，讓流行不會那麽中庸與乏味。歌曲一起首就營造出溫暖卻又迷離的夢境感，仿佛秋風中的春風。二胡和Cool Jazz風格的鋼琴在間奏的對話，讓冷暖調性開始跳動，春天的愛情和秋天的感傷交織在了一起。如絲絨般的二胡，似曲中的女子，若隱若現，捉摸不透；唱段與間奏風格的不同，仿佛是兩個空間來回交替，最後在結尾音樂中迷失自己，迷失愛情，留下永恒的問號。
6《小雨黃山》
那一年五月的黃山，連綿的小雨，戴荃5歲，爸爸35歲。爸爸用雙反相機拍的那些黑白照片，定格著孩童的戴荃和青年的他。轉眼30年，又來了黃山，想去看看沒去成的北海，還有迎客松、半山寺、黃山賓館，不知道賣西遊記泥人臉譜的地方還在不在……這樣的記憶，或許一生只有一次吧？
輕松明快的節奏，復古而簡單的旋律，將80年代台灣民謠與大陸民歌融合且埋設在編曲之中；歌曲前半段以指彈吉他為伴奏，竹笛為線條，手鼓為律動，帶出親近與悠遠，描繪著回憶的情景；戴荃兒時的小提琴是父親教的，因此也在其中演奏了一段，懷念隨父學藝的時光。不停重復的華彩段像兒時的場景不停重現，尾聲如回音般漸漸淡出。
7《東走迷》
音樂行業不乏探索之人，砥礪前行。也自有人把音樂經營成了實實在在的生意。狂者東走，逐者亦東走，走著走著才發現，大群人走的是陽關道，小群人走的是獨木橋，追求的目標各不相同。
嘻哈興起，滿屏的Skr…戴荃不懂Skr，但是覺得“中國新說唱”可以支持。中國自古有說唱，戲曲裏的念白就是一種。《東走迷》走的是民族小調，混以Hip-Hop打擊節奏與Funk吉他，Rhodes復古電鋼穿梭其中，帶動著整體的律動，Drum是骨頭，Bass是肌肉，骨肉相連；二胡與嗩吶的對話，任督二脈，血管擴張。每一個音符都扮演著調侃與不屑，中國特有的“繞口令”式說唱“劈裏啪啦稀裏嘩啦”。東西方音樂語言融合碰撞，派生出獨有的中國新說唱。
8《童謠》
出生在一條長江的支流邊，戴荃兒時住的青瓦白墻平房，出門幾十米就是那條河，周圍的一切就是童年的樂園。那時候時間很慢，可以蹲在家門口大樹下和螞蟻、青蟲、蝴蝶、麻雀玩一下午，和小夥伴在河堤、沙堆上飛奔，端著堆滿菜的飯碗在鄰居家躥來躥去，夏天的晚上把竹床竹椅搬出來，打著蒲扇數著星星睡覺。童年離得越來越遠，記憶也慢慢模糊，唯有偶爾想起大人孩子都會唱的搖籃曲。
旋律的動機來自於孩童時期父母哄睡的一段搖籃曲，雲淡風輕的開始，簡單卻泛著漣漪，輕輕帶入童年的回想，像是與兒時玩伴的交談；間奏與副歌似乎重回童年，繼而又回到現在，不停地在童年與現在之間穿梭……結尾用弦樂對搖籃曲進行變奏，以民族調式的徵調式主音（5）和弦結束，意猶未盡的落筆，似乎童年已經告別，余下的是綿長的回憶。
9《喝湯》
生辰本是喜，我卻尤思痛；生之痛，母之痛，世事之痛，別離之痛……
知放下，卻不知如何放，時而舉棋不定，時而手足無措，這過程如抽絲撥繭，這過程如贖罪苦行……
但，即使畢生守身如玉，也終將遭千裏之堤毀於蟻穴，繼而，已由不得不放。
湯，人人要喝，那一步，人人要走。
這湯，是冷是熱，是苦是甜？這湯，能解千古情仇又或是得以了然死之真諦？這湯，真如世人傳言那般能夠忘卻此生嗎？
既端起，便一飲而盡吧！
這張專輯中唯一一首用到琵琶的歌曲，並且貫穿整曲，戲曲的風格非常強烈。歌曲從開始到整段結束一直以戲曲畫面演繹，亦唱亦說，古韻十足；間奏延續了獨有的古韻念白，與琵琶獨奏一唱一和，相得益彰；間奏後Double Bass的加入，木質的低音為傷感基調更添悲情，加上穿梭流動的mix loop，悠遠的中國戲曲特色鑼鼓，音樂設計使得歌曲多了迷幻與穿越的色彩，將前世遺情烘托得更加濃烈。
10《嫦娥》
對月亮和嫦娥的崇拜、向往，直到飛升上天與嫦娥共舞的幻樂一程，這樣的內容顯然離開了當下流行音樂的表述範疇。歌曲以中國民樂的基調進入，古箏響起，聽者進入一條分隔現實和幻想的長廊，拾階而上的過程中，電子、古典、Triphop各種色彩融入，如同氤氳而起的薄霧，盡頭何處？
“聽說下一次，是2034年，到了那一天，我在哪邊？“。長廊的盡頭，看到的是高台上舉頭望月的另一個自己，超級月亮此刻掛在天空，嫦娥在上。中國宮廷雅樂式唱腔與現代唱法糅合，相互變換交錯，似乎兩個不同的自己在時空的切換點交疊，一個自己在和自己對話，一個自己在對嫦娥傾訴。間奏調性的變化與節奏的轉折，拉伸了整體線條；4/4/拍與8/12拍的交替混合，另類與迷離的聽覺效果，傾訴者從地面飛升去往天上，與嫦娥共舞，搖滾的色彩恰好在烘托共舞時毫不突兀地抹上濃重的一筆。最後的一刻，超級月亮慢慢升起，與嫦娥約定，2034我們再見。
11《晚歌》
水的離開帶走了一切過關於她的回憶，她的深沈，矯情和天真。所有關於愛和痛的感知都是頑石自己賦予自己的。此時，那些沈迷和秘密對於他來說已經到了剝落褪盡的地步，把曾經的刺痛和溫柔統統幻想成一副美麗的畫，用力地塞進腦子裏，除此之外，看不到任何，就這樣，與愛無爭。水逐漸散去，剩了一塊沒有棱角的頑石。
獨具特色的民族器樂“管子”，簡單的木吉他伴奏，間奏鋼琴的烘托，寥寥兩個民族打擊樂（堂鼓，碰鈴）點綴，訴說式的唱腔，個人獨有的古韻念白，亦是戴荃所理解的“中國式說唱”的表現形式之一，說唱也可以娓娓道來。婉轉的遣詞用句，一首溫暖的中式Unplugged情歌。
12《醉夢行》
整個世界都在沈睡之時，身披白褂獨自一人來到江邊，感慨、悲痛、傷心、興奮，交織一起。江風刺骨，卻愈來愈覺飄飄欲仙，身體騰空，象是搖搖欲墜又似緩緩上升…… 終於飛旋起來，與蒼天同舞與江山同行，仿佛擁有無窮力量，可翻江倒海，可扭轉乾坤！天，地，盡在心胸之中！
而這一切，都只是夢境……
這是一種最冒險而寫意的音樂風格，似“泛調性”的音樂態勢，遊移的音樂性別，時而穩定，時而動搖，時而沈著，時而狂躁。藝術歌曲的主旋律，用完全不同於以往的編配來承載，冷酷的科幻電貝斯，遠處的巫毒手鼓，環抱地鋼琴，張狂地Lead Solo與失真電吉他，莊嚴地人聲合唱與緊張地弦樂合奏，肆意地架子鼓……制造出灑脫卻又窒息的空間。本不該在一起的都被蠻橫得擰在一起，構建出一個險象環生的超級怪異混合體。
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